彼得罗夫的流感 Петровы в гриппе

一班充满伏特加气味的昏暗公交车，具体会到哪个站你并不会知道，于是一不小心就坐过站，回到了原来的地方，但终点可能还是醉酒电影与杰作情结综合征。

正如导演上一部作品《盛夏》的公交车中的长镜头，在《彼得罗夫的流感》中，基里尔通过长镜头之下的幻想与暴力漫游将90年代后苏联时期的俄罗斯转化为某种充满男性气质的狂欢，穿插着77年的阿司匹林与随着苏联一并失落的太空主义想象，令人想起上个世纪的东欧影片以及佩列文长篇后现代主义作品，正如同后者在波普式的反讽与拼贴背后是一种沉重的悲剧意识，彼得罗夫的狂欢与幻想同样建立在流感这一病态的具身体验之上，这种体验指向并增补了导演被俄罗斯当局囚禁的状态以及当下令人不安的生存经验。 非线性的多（跨）主体叙事如同在high fever下五彩斑斓的意识分泌物，混杂着早年的回忆，随着影片的漫游，最终将通过沉重的黑白回归童年，通过雪女的扮演者不幸的爱情重新祛魅自身的神话。

Ｄ＋/ 《地球最后的夜晚》。情绪的蓄积极度依赖一些外在的模板，所以太干冷了。btw歌依然很好听男演员选得依然很好看。

致幻上瘾的光影声乐将叙事与时间打乱，冷暖黑彩的镜头调用是心境的体现与观点的表达。彼得罗夫一家人们频频回首历史期冀死灰的复燃，然而时光的流逝时局的变迁早已将那个或许美好或许黑暗的世界带向深渊。立于镜头背后的导演将尸体复活，满心欢喜大肆宣扬的彼得罗夫人们可曾想过，尸体重回这个世界的第一件事是要购买通往未来的车票？所以是要放弃不切实际的对历史的集体狂热式回忆嘛？不是的，只是不要选择性的去记忆，前行的道路上我们确实离不开那些前车之鉴。 “我看不懂，但我大受震撼”的胡言乱语…

这是一部关于创作的创作，关于荒诞的荒诞。俄罗斯小镇破败滞后的荒诞被导演浓缩摆在银幕中，然后基于对这种荒诞的反抗不仅模糊了荒诞，也让反抗与荒诞融为一体，给人一种大麻电影的错觉。但也许这就是导演捕捉荒诞的本意。可惜的是这种荒诞中过于稀碎，整部片就像一张专辑所有歌都拍成mv然后剪到一起，然而歌曲之间的间隔决定了专辑主题内容可以蜻蜓点水，电影不能直接这样，哪怕中间像科恩兄弟《歌谣》短篇集在故事之间穿插报幕，或者画幅比上玩花样也比现在纯粹靠切换镜头来得有调理。这种边界感的缺失让不同方向上的反抗都不能连成一体，民族主义狂热，雄性气质霸凌，婚姻生活无趣，宗教信仰缺失，单领出来都是利维坦，结果只能顾影自怜。