守门员面对罚点球时的焦虑 Die Angst des Tormanns beim Elfmeter

这片非常的晦涩难懂，即使配上导演评论版也只是稍微强点。太多的暗喻穿插其中。看过一遍就够了，不值得再看。

应该是看过到场人数最少的一次资料馆放映了……原著不好改编，因为涉及到语言学层面上能指和所指的游戏，拍成电影只能选择表现情节上的错位和悬置，最后一幕来了个高中生作文式的点题蛮可爱的。以居中构图的固定镜头为主，营造出一种舞台式的间离效果，可以看出早期文德斯风格受摄影的影响更大一些。几处剪辑有跳切有错位，似乎有从电影语言上表现原著中错位感的意思，但看不出充分的自觉。倒是文德斯风格已经挺明显了，埋了一些梗会在《德州巴黎》里被cue到。

感性主义美学观

本来没抱期待却爱上了这Wenders第二部feature. Wenders说他最爱的场景是男主从维也纳离开到郊区的那段旅程戏，直接导致他后来的公路片风格，看的时候我有感受到这情感～开始感觉是Godard+Ozu(虽然此时他还没看过Ozu), 后来Wenders说整部电影都是向Hitchcock致敬，仔细想想竟然还真的是那么回事哈哈！

汉德克的原文就写得很富有电影性，文德斯的改编则把这种电影性弄丢了。他好像被文本绑住了手脚，只知用凑不到一块去的对白去传达原文的精神，却不知该如何用画面来展现人物精神的异化。《守门员》的主要关注点是当代人词语和意义之间的断裂，我们一直在说话，却无法表情达意。看到什么就是什么的图像在这里则大有潜力，只有不多想而随即应变，守门员才能接住点球。文德斯后来的影片得以成功地贯彻这一想法，在这里他还是太死板了一些。