傀儡生涯 Aus dem Leben der Marionetten

4.5伯格曼在税务风波时在德国拍摄的电影，开篇特写镜头带领观众来到一个五光十色的房间，然后我们目睹了一场残忍的谋杀，杀人者甚至在奸污了尸体，标志性的红色，激情的欲望犯罪，接着黑白画面出现了并持续到最后，锐利的黑白摄影中，伯格曼用一种极其理性的方式，心理分析地为我们呈现这场谋杀案的详细经过，让心理医生（同时也是杀人犯妻子的情人）、母亲、暗恋他的同性朋友等依次登场，通过访谈我们逐渐走入了他的精神世界，一个被规则和秩序控制的绝对化的纯洁世界，金融与艺术，无法调节的婚姻，这是伯格曼电影不断重复的主题，这部当然也不意外，与妻子近乎疯狂的精神战争中疲惫的精神与削弱的身体，双重的坍塌着，自杀没勇气，把这种控制欲转嫁于妓女，男性的堕落在于他成为了黑暗的傀儡，这种人性隐藏在每个人的内心，当你无法挣脱必将失去自我

如同Fassibinder的德国，《傀儡生涯》的开场即是结局，也是影片并行的，两个方向的起点。妓女Katarina死在象征欲望的红色房间中，当欲望被抽离，这一空间被呈现为被审视的，当情感被剥夺，色彩的感受变成了单色——审视。 《傀儡生涯》一方面是宿命化的倒计时，另一方面则是被意义，分析包围，Peter的预演中，妻子Katarina在纯白色的空间与大特写之下以美学的姿态消亡。无论如何，杀戮是必然到来的，也是ecstasy的巅峰，他必须在属肉和属灵的两个同名女子之间选择其一。 Moreover，《傀儡生涯》展现了伯格曼作品中罕见的控制性，在死亡驱动接管的日常之中，开场一幕终将回归，或者说，被影片创造的傀儡终将随影片消失，Peter永远无法选择自由意志，就像观看者在尝试解读影片之前，就被意义包围。

伯格曼唯一的德语电影起得十分高标准，但最终结束于陈词滥调之中。显然影片里的主人公是伯格曼的替身，围绕他的一系列人物都是他诸多心理层面的象征。影片的结构显现出后结构主义的离散感，打碎了的心理碎片最终本不该重圆，可结尾处心理学家做出的结论又显得十分中肯，好似把故事兜圆了，而他的结论则无趣地重复了伯格曼心理剧中经典的“本我摧毁超我”的主题。另一方面，本片的风格和道德化主题该是启发了哈内克早期的那些中产阶级批判剧。

电影对人物的高度分析混淆导演和观众界线的方式，还蛮有意思的。伯格曼的人物分析让人窒息，太精准了。

希望找到更好的字幕的时候能再看一遍，台词是室内剧的灵魂。伯格曼晚年这部挺新潮的，不论是形式上还是叙事结构上甚至是议题上。换了组班底演员更见其功底，这心理戏太好看了，太值得学习，尤其对于镜子的使用。玩了个他者视角重塑个体，多重人格掌握肉体这种并不新颖，但这个关系之间的挪用，与婚姻关系的结合还是蛮伯格曼的。